50 Jahre Hüfte

Von

Stephen Kearse

Master P, Curren$y, Lil Wayne und Big Freedia. Collage von Jackie Lay / NPR. Stephen Shugerman / Arturo Holmes / Kevin Winter / Leon Bennett/Getty Images Bildunterschrift ausblenden

Master P, Curren$y, Lil Wayne und Big Freedia. Collage von Jackie Lay / NPR.

Anlässlich seines 50. Geburtstags zeichnen wir die Geschichte des Hip-Hop auf lokaler Ebene anhand von mehr als einem Dutzend stadtspezifischer Musik- und Kulturgeschichten auf. Klicken Sie hier, um die gesamte Liste anzuzeigen.

Am 11. Juni 1864 zogen schwarze New Orleanser jubelnd, singend und stolzierend durch ihre Stadt. Obwohl der Bürgerkrieg immer noch tobte, erkannten die Menschenmassen den kleinen Sieg in Louisiana an, einer Säule der brutalen Plantagenwirtschaft des Südens, das einen Monat zuvor die Sklaverei in seiner neuen Verfassung abgeschafft hatte. Das Jamboree wurde zu einer der frühesten Second Lines der Crescent City, einer einheimischen Tradition, die Not als Freibrief betrachtete, die Straßen mit fröhlichen Körpern und ausgelassener Musik zu überfluten. Über das nächste Jahrhundert hinweg feierten die Menschen im Big Easy trotz Jim Crow, Lynchmorden und Wirbelstürmen weiterhin fröhlich in der Öffentlichkeit, ihre Versammlungen aus Blaskapellen, Tänzern und Trauergästen legten den Grundstein für eine der beständigsten und farbenfrohsten Szenen des Rap. Funkadelic sagte, befreie deinen Geist und dein Arsch wird folgen, aber in New Orleans galt der Befehl umgekehrt: Gelockerte Hinterteile und Schultern geben den Zungen die Freiheit, verspielt und schneidend zu sein.

Bounce, die Grundlage des New-Orleans-Rap, hat seinen Ursprung in den 1980er Jahren mit Bands wieNew York Incorporated,Zauberer-DJsUndZuckerbraune Clowns Auftritte veranstalten. Aber eine weiter entfernte Quelle – Queens, New York – würde zum Dreh- und Angelpunkt des Klangs werden. Als sie die enthusiastische Reaktion des Publikums auf den Xylophon-ähnlichen Refrain des Proto-Gangsta-Rap-Songs „Drag Rap“ von The Showboys aus dem Jahr 1986 bemerkten, gefällt es den Mix-MeisternDJ Irv,Mannie FreshUndDJ Jimi hat die sogenannte Triggerman-Schleife populär gemacht. Es war nicht nur ein Zeichen der Sprungkraft, es war auch ein Katalysator für Kreativität. Wie bei Okra und Zucker passten die New Orleanser die blecherne, arpeggierte Probe ständig an – sie dehnten sie, verzogen sie, zerhackten sie und brachten sie in unzählige Formen. Es entstand ein Repertoire an lokalisierten Gesängen und Tanzbewegungen: Welches Projekt vertreten Sie? Von welchem ​​Schutz bist du? Wo bist du? Machen Sie den Eddie Bow. Gehen Sie damit wie ein Hund. Stell dich an.

Als Schlagzeuger, Sohn eines DJs und Schüler der vielen Musiktraditionen von New Orleans wurde der Szene-Veteran Mannie Fresh zum Visionär für Cash Money Records. Das von Ronald „Slim“ und Bryan „Baby“ Williams von den Melpomene- und Magnolia-Projekten gegründete Label rekrutierte Künstler wieUNLV,Zuhälter PapaUndFrau Tee Tracks zu schneiden, die sowohl Charisma am Mikrofon als auch das Engagement des Publikums zur Geltung bringen. Fresh, der viele dieser frühen Platten produzierte und mischte, vollgepackte Songs mit Rhythmen und Texturen. UNLVs Song „Mannie Fresh Mix“ aus dem Jahr 1993, ein typischer Klinik-Song, filetiert Sades „Nothing Can Come Between Us“ in einen funkigen Bass-Track, gekrönt von raffinierten Scratches, Claps und Grunzen. Cash Money hatte in den Anfangsjahren Schwierigkeiten, groß rauszukommen, aber die synkretistischen Beats von Fresh wurden zum Rosetta Stone des Labels.

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Als sich Cash Money neu formierte, rollte Mitte der 90er Jahre der Tank von No Limit Records in die Stadt. Ursprünglich ein Plattenladen in Richmond, Kalifornien, wo der Rapper und das Label tätig warenMeister P No Limit hatte sich nach dem Tod seines Bruders in New Orleans niedergelassen und entwickelte sich nach Ps Rückkehr zu einem regionalen Kraftpaket. Master P war eher ein Geschäftsmann als ein Künstler, aber sein lokaler Makler- und Marketingsinn floss in die Musik ein; in den taumelnden Strömen vonWAHR und dem surrealen Pen & Pixel-Artwork, das No Limit-Alben zierte, fühlte sich Ps ständiges Gerede von Unabhängigkeit deutlich an. Als sich das Label in New Orleans niederließ, zog es etablierte Acts wie The Nimble anMein X(ein ehemaliges Mitglied von New York Incorporated neben Fresh), der exzentrische Mystikal und der VolkschampionMagnolie Slim, und brachte sie mit einer scheinbar endlosen Liste von Neuankömmlingen aus dem ganzen Staat und Ps Familie zusammen.

Mit Bildern von Panzern und Tarnmustern geschmückt und mit vielen Features versehen, erinnerten No Limit-Alben an eine Invasionsarmee: Während Cash Money an Blockpartys erinnerte, erinnerte No Limit an Kriegsgebiete. Aber die Musik war eindringlich, die konstanten Stimmen und die geschmeidigen Arrangements bildeten eine Mythologie aus feuchtem, funkigem Goon-Rap. Obwohl sich die Produktion der hauseigenen Gruppe Beats by the Pound weniger explizit an Blaskapellen und Jazz orientierte, verkörperten ihre Beats dennoch den kollektiven Geist der Feierlichkeiten in New Orleans. No-Limit-Musik wurde zum Pöbeln gemacht, zum Klang des tiefen Rollens und Ausreitens. InC-Mord, kann man einen Ethos hören: „Ich bin unten bei No Limit, ich werde für die Sache fahren.“

Als „No Limit“ Plaketten einheimste und sich mit minimaler Radio- und TV-Berichterstattung den Weg in die Charts bahnte, fand „Cash Money“ seinen Durchbruch. Sein erneuerter Kader besteht aus GesetzlosenBGUndTürke, unorthodoxer CharmeurJugendlich, jugendliches WunderkindLil Wayneund StunterBabyund Mannie Fresh alsGroße Tymers brachte die Agilität und Formbarkeit des Bounce auf ein neues Niveau. BGs „Bling Bling“ verwandelte das Licht funkelnder Juwelen in Klang. Der Gesprächsaustausch von „#1 Stunna“ von Big Tymers folgte dem Call-and-Response-Gespräch von Bounce. Fresh produzierte ganze Alben für die Acts des Labels, ohne dass ihm jemals die Ideen oder neuen Wendungen auszugehen schienen, und griff neben vielen anderen Klängen auf klassische Musik für Juveniles Twerk-Hymne „Back That Azz Up“ und Elektro-Rap für „Ha“ zurück. Ton und Sprache schienen sich Cash Moneys Willen zu beugen. Und sie machten ihre Millionen, ohne die Ghetto-Freude und den Trotz zu verwässern, die sie anfangs ans Mikrofon lockten.

Die glorreichen Tage beider Labels gingen um die Jahrtausendwende vorüber, als interne Konflikte die Kader durcheinander brachten und die Arbeitsbeziehungen verschlechterten, aber ein Act überstand das Chaos. Wayne wurde selbst zum Star, indem er einen Stil marsianischer Wortspiele und zähflüssiger Melodien verfeinerte, der sowohl Köpfe als auch Poppublikum ansprach. (Tha Carter III aus dem Jahr 2008 verkaufte sich am ersten Tag 400.000 Mal, 1 Million in einer Woche; nur wenige Monate später veröffentlichte er sein 16. Mixtape.) Ständig im Radio, in den Charts und auf Kassetten präsent, präsentierte er sich als ewiger Schwergewichts-Champ des Rap . „Ich bin der beste Rapper der Welt“, erklärte er wiederholt, was sowohl für ihn selbst als auch für seine Kollegen eine Herausforderung darstellte. Eine experimentelle Ader brachte ihn dazu, sowohl seine Stimme als auch sein Vokabular zu erforschen, Bewegungen, die den drogenlastigen Emo-Rap des SoundCloud-Sets beeinflussen sollten. Mit Young Money, der Cash-Money-Tochtergesellschaft, die er leitete, dehnte sich Waynes Reichweite weiter aus, indem er zukünftige Titanen wie Drake und Nicki Minaj vorstellte und gleichzeitig New Orleans-Acts wie ihn beherbergteMack MaineUndWährung.

Wie die Zeit zeigen würde, war Waynes Blockade nicht die einzige heiße. Nach einer Zeit bei No Limit und Young Money hatte Curren$y auch abseits des Labelsystems Erfolg. Er veröffentlichte eine Reihe unabhängiger Platten, die Freizeit in Form von Reisen und viel Gras genossen, und seine rauchigen Lifestyle-Raps stellten sich Erfolg weniger als Sichtbarkeit als vielmehr als Autonomie vor. Dieser Geist würde durch die Peripatetiker weiter verfeinertJay Electronica – eine fast folkloristische Figur, deren spärliches Schaffen über seine Nähe zu Rap-Titanen wie Jay-Z und Nas hinwegtäuscht. Seine ständigen Verweise auf Rituale und Religionen erinnern in ihrer Verflechtung erdiger Anliegen und spiritueller Überzeugungen an Voodoo. Zurück auf der Erde,Große Freedia hat die Bounce-Tradition um souveräne Vocals erweitert, die die zunehmend synkopierten Rhythmen des Subgenres durchdringen. Prominente Samples in Beyoncé- und Drake-Songs brachten Freedia weltweite Anerkennung, aber wie so viele New Orleans-Künstler gilt ihre Treue ihrer Stadt. Obwohl ihr neuestes Album „Central City“ viele Einblicke in die Welt jenseits des „Big Easy“ bietet, spricht Freedia mit „wir“ zu den „Wodies“.

Wo soll man mit New-Orleans-Rap anfangen?