Mining Metal: Die besten Underground-Metal-Veröffentlichungen im August 2023

Mining Metal ist eine monatliche Kolumne der Heavy Consequence-Autoren Langdon Hickman und Colin Dempsey. Der Schwerpunkt liegt auf bemerkenswerter neuer Musik, die aus der Nicht-Mainstream-Metal-Szene hervorgeht, wobei Veröffentlichungen von kleinen und unabhängigen Labels hervorgehoben werden – oder sogar Veröffentlichungen von nicht unter Vertrag stehenden Acts.

Heavy Metal ist finanziell kein lukratives Unterfangen, insbesondere in den Extrembereichen. Das ist für jeden offensichtlich, der schon einmal Metal gehört hat. Der Sisyphosdrang, in einem Aufnahmestudio im Keller in ein Mikrofon zu kreischen, die Riffs auf ein eiskaltes Tempo zu verlangsamen oder welches andere musikalische Laster man auch immer hat, lässt sich am besten in einem Tweet von Pyrrhons Bassist Erik Malave zusammenfassen, der lautete: „Echte antikapitalistische Aktion ist Unzählige Jahre und Gelder für ein Nischenhandwerk mit vernachlässigbarem Geldwert aufgewendet. Ich liebe es und werde nie aufhören.“ Dennoch ist der Kompromiss wegen mangelnder kommerzieller Realisierbarkeit für einige mehr als lohnenswert.

Je extremer das Metall, desto freier wird der menschliche Ausdruck, mit der Einschränkung, dass er an Zugänglichkeit verliert. Sie können dies auf eine von zwei Arten interpretieren: im wörtlichen Sinne von „zugänglich“, was zweifellos zutrifft, wenn man bedenkt, dass es nur eine begrenzte Anzahl von Labels gibt, die in der Lage sind, Metal-Bands vollständig zu unterstützen, und einige von ihnen einen weniger schmackhaften Einschlag haben Optik. Die andere Interpretation ist, dass der menschliche Ausdruck in extremen Formen für den Zuhörer weniger durchlässig ist. Es wird weniger universell und einsamer. Das ist keine gute oder schlechte Eigenschaft, es ist nur ein Aspekt. Nur wenige wenden sich dem Metal allein wegen seiner lyrischen Einsichten zu (obwohl qualitativ hochwertige Metal-Texte nicht so selten sind wie behauptet), und der überwältigende Sound ist eher dem Schöpfer als dem Publikum zu verdanken. Beim Metal geht es nicht um Beziehungen oder Verständnis, sondern darum, sich selbst in der Wahrnehmung eines anderen Wesens zu finden.

Dieses Eintauchen in egoistische Selbstdarstellung und Verbesserung ist mit allen Mitteln erfolglos. Die meisten Metal-Musiker, die ich kenne, gehen Vollzeitjobs nach und spielen in mehreren Bands. Ich würde gerne schreiben, dass sie über die Runden kommen, aber das wird eher zur Ausnahme als zur Regel. Das Unternehmensrad, das sich für Arbeitsethik einsetzt, rollt weiter, aber das Esoterische, Überfüllte und Unheimliche lockt und zieht den Finger, um die Flammen von Geräten zu schüren, die nicht von den Marktkräften kontrolliert werden können. Im Laufe der Zeit wird Metall immer mehr zu einem Gefäß, das Künstler manipulieren, um sich mit sich selbst auseinanderzusetzen. Die Früchte ihrer Arbeit ermöglichen es uns, mit den abscheulichsten Methoden auf uns selbst einzugehen.

Damit kommen wir direkt zu den acht Veröffentlichungen des letzten Monats. Der August strotzte nur so vor Qualitätsalben, die alle auf ihre Art den Todestrieb des Metals repräsentieren und sich von konventionellen Geschmäckern distanzierten und stattdessen lange, einsame Nächte verbrachten, in denen sie mit den verfügbaren Werkzeugen – sei es eine Gitarre oder ein programmiertes Schlagzeug – das heulten, was niemals sein sollte für niemanden außer dem Schöpfer entschlüsselt.

— Colin Dempsey

Black Metal als Mittel der Hoffnung ist nicht mehr so ​​abtrünnig wie früher, aber interessant ist, dass dieser Weg größtenteils von Bands eingeschlagen wird, die seinen aufrührerischen Charakter mit anderen emotional ernsten Genres kombinieren. Ein typisches Beispiel dafür ist die Band Anti-God Hand aus Vancouver, die mit einem Black-Metal-meets-Screamo-Hybrid im wahrsten Sinne des Wortes aus der Asche von Waldbränden auferstanden ist. Blight Year ist so fröhlich chaotisch, wie seine Zubereitung vermuten lässt, glitzernd und schneidend zugleich. Es ist glühend heiß, aber mit einem freudigen Unterton. Anti-God Hand schwelgen in ihrem Überleben, tanzen und zeigen, wann die Stimmung stimmt (z. B. das Solo bei „Demon Sniper“). Darüber hinaus hat Colin Marston den perfekten Mixing- und Mastering-Anstrich aufgetragen, der die bissigsten und zugleich ekstatischsten Elemente von Blight Year hervorbringt – ein Detail, das für die hervorragende Qualität des Albums von entscheidender Bedeutung ist. Kaufen Sie es auf Bandcamp. – Colin Dempsey

Seuchenjahr durch Anti-Gott-Hand

Es ist eine Schande, dass Ars Moriendi noch nicht so viele Menschen erreichen kann, wie sie sollten, obwohl ihr undurchdringlicher Status ebenso viele abschrecken wie anlocken dürfte. Für diejenigen, die es nicht wissen: Sie sind eine französische Ein-Mann-Progressive-Black-Metal-Band unter der Leitung von The Arsonist, die Jazz, Trip-Hop und Ambient mit historischen Interessen und einer großen Portion Philosophie verbindet und Fragen stellt wie „Wie wird man böse?“ „durch die Linse eines Chevalier de la Barre, der 1766 in Frankreich wegen Blasphemie zum Tode verurteilt wurde. Kurz gesagt, sie sind unhandlich. Darüber hinaus sind die ernste Gesangsdarbietung von The Arsonist und seine Vorliebe für epische Wandteppiche Liebes- oder Hassaffären, nicht weil sie abstoßend wirken, sondern weil sie Respekt einflößen. Man muss sich auf das immersive Erlebnis von Ars Moriendi einlassen. Daher ist Lorsque les coeurs s'ass​è​chent kein Album, das mit einer musikalischen Passage oder einem hervorgerufenen Gefühl zusammengefasst werden kann; Es ist das reinste Leidenschaftsprojekt im heutigen Metal, eines, das so unkommerziell und nischenmäßig ist, dass es Respekt einflößt. Kaufen Sie es auf Bandcamp. – Colin Demspey

Die Einsamkeit des frommen Schurken von ARS MORIENDI

Offensichtliche Vetternwirtschaft? Vielleicht! Das Debütalbum unseres verstorbenen OG-„Mining Metal“-Autors Joseph Schafer (er ist nicht tot! Nur in einer Band!) und Co. ist ein leckeres Stück Hardcore-Thrash – und hat viel mehr Rip-and-Tear als andere einer der saubereren oder partylastigeren Bands, die das Subgenre in den letzten etwa zwei Jahrzehnten gesehen hat. Wenn Sie zurückgehen und eine unserer ältesten Kolumnen noch einmal lesen, werden Sie einen guten Eindruck davon bekommen, was hier vor sich geht; eine flüchtige Mischung aus Punk, Prog, Heavy Metal und gerade genug Anime-Referenzen und harmonisierten Gitarrenlicks im Maiden-Stil, um zu verhindern, dass sich die Dinge zu sehr auf eine bestimmte Spur festlegen. Normalerweise mache ich es mir zur Gewohnheit, aus offensichtlichen ethischen Gründen nicht über die Arbeit von Freunden zu berichten, aber angesichts der Position von Joe hier bei uns und des Versprechens, dass ich nicht über die Platte berichten würde, es sei denn, sie gefiel mir wirklich, dieser einmalige Streich für unseren Jungen fühlte sich von seiner Seite nicht nur akzeptabel, sondern auch wohlverdient. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, warum er die Kolumne verlassen hat, wissen Sie es jetzt! Kaufen Sie es auf Bandcamp. – Langdon Hickman

Machen Sie sich auf den Aufprall durch Colony Drop gefasst

Abonnieren Sie unsere tägliche E-Mail-Zusammenfassung, um die neuesten Schlagzeilen zu erhalten.